2001 Yonggary (1999)

Esto ya lo he visto!
Por Vampire Cop

Un equipo de científicos que trabajaban en un sitio remoto encontraron enterrado el cuerpo de un enorme monstruo, perfectamente conservada incluso después de 200 millones de años. Tan pronto como la bestia es descubierto una nave espacial aparece de repente por encima de ellos y hace que el monstruo vuelva a la vida!.

Bueno que puedo decir de ésto, una película dirigida por un director algo alocado como lo es Hyung-rae Shim, el mismo de la película de dragones D-War, cinta que en su mayoría estaba actuada por norte americanos. Ésta obviamente lo es también y con moustros, que emula bastante a nada más y nada menos a godzilla, pero quiero decir algo antes de hundir a esta cinta.

Este particular personaje es director, actor, productor y hasta guionista jajajaj, yo no sabía nada de él hasta que vi D-war o Dragon war. Cuando la vi me dije a mi mismo: ¡¡que película tan mala dios!!! así que quise investigar más sobre este personaje, del cual desconocía su filmografía y cuando investigué con más profundidad supe de él que su época de oro fue en la década de los 80, donde trabajó como actor en películas que ya son un clásico de culto en Corea. Me refiero a cintas como Ulemae from Outer Space 1 y 2, Ulemae 5: New Machine, entre otras donde él no estaba dirigiendo, fue en los 90 cuando comenzó como director, con películas que verdaderamente no le fueron muy bien como "Young-gu and Princess Zzu-Zzu", "Young-gu and Count Dracula" entre otras donde conoció el fracaso, es que en Corea, bueno para mi no sé si lo que estoy diciendo sea verdad, pero ya en los años de antes como por ejemplo en los 80, el cine de Corea no era tan internacional como lo era Japón, China y Hong Kong, ya a mediados o finales de los noventa fue que el cine de Corea empezó a crecer hasta convertirse en una de las mejores cinematografias del mundo y digo esto porque el no ha sabido aprovecharse de ésto creo que va en decadencia, exceptuando las películas de clase b que dirigió como "Pawer king" de 1995 y "Dragon tuka" de 1996 en la que también actuó y que ambas fueron un rotundo fracaso. Luego dirigió "2001 Yonggary", cinta a la que le había invertido mucho dinero y que también resultó ser otro fracaso, siendo un golpe muy duro para él. Bueno así queda todo y ahora viene el hundimiento a este film.

La pobre "2001 Yonggary" no es nada más que una copia barata de la película de Godzilla y lo que no entiendo es que emula a la película americana. Se puede ver que si emula al remake, al que no le fue muy bien en la taquilla, y no al clásico japonés; digo esto por lo que pude observar, que fue un disparate en toda su plenitud, me pareció algo demasiado ridículo en verdad, ni siquiera las actuaciones fueron buenas fue más bien un asco con actores norteamericanos desconocidos de los que nadie conoce jejej, muchísimos errores que pude conseguir y cada vuelta argumental fue más estúpida que la otras, los efectos especiales a pesar de que invirtieron mucho en ellos se vieron demasiado pobres más bien parecieron de un videojuego, de los primeros que hicieron en 3D, imagínense ni siquiera me entretuvo en escenas en donde el monstruo aparecia, pues eran demasiado tontas como si fuese un film de niños como de 5 0 6 años, que creo que ni a ellos les gustarán, es que creo que es unas de las cintas más ridículas que he visto en mi vida me hizo reir de lo boba que era, la aguanté hasta el final para ver como terminaba este bodrio o mejor dicho este verdadero bodrio y de los malos que existen en la cinematografia .

Como les dige si D war no les gustó se debe admitir que por lo menos conseguía unos efectos extraordinarios y las batallas de los humanos contras los dragones entretienen. Ésta por su parte no consigue nada bueno, todo es malo, y como al igual que su D war tiene actores norteamericanos eran peores que los que salían en su última película. Bueno veanla como curiosidad para que se sorprenda de lo mala que es. Un fiasco. 0/10

Otoko-tachi no Yamato (2005)

Recuerdos de una guerra
Por Vampire Cop

Makiko Uchida llega la un puerto del sur de Japón en busca de un bote que la lleve al sitio donde reposan los restos del acorazado Yamato en el 60 aniversatio de su hundimiento.

Todos los marinos rechazan llevarla a esas coordenadas hasta que Katsumi Kamio, un viejo lobo de mar,  accede a llevarla sin sospechar quien es en realidad esa chica ni que va a encontrar despues de 60 años.

La película de gran presupuesto nos lleva a la guerra fría entre Japón y los Estados Unidos, está dirigido por "Junya Sato" y viene de la novela de Jun Henmi, una cinta perfecta en toda su perspectiva, muy buena escenografia de época, muy bien dirigida (con mucho cuidado) y originales efectos especiales que me encantaron pues le dio un toque diferente en la parte técnica. El film es un drama bélico muy reflexionista sobre esa política de Estados Unidos hacia el mundo porque el film nos cuenta la primera batalla de Japón con los Estados Unidos antes de la segunda guerra mundial donde los japoneses batallaron en un barco anti-aéreo, llamado Yamato que fue el acorazado más grande que jamás ha pisado el planeta 263 metros de largo (casi como 3 campos de futbol), 51 metros de altura (como un edificio de 18 plantas), y 72.800 toneladas, que se enfrentaron con aviones americanos. 

Unas de las cosas que me mantuvo muy bien fue que el film muestra imágenes de la vida real y en blanco y negro haciendo un resumen para entender más la película, que por cierto tiene un argumento muy bueno de esas historias que te llegan y no te decepcionan nunca. La película está protagonizada por un gran actor como lo es Shido Nakamura, el mismo que trabajó con Jet li en "Fearless" y también en la grandiosa "Red Cliff". Otro actor que aparece en este film es Ken'ichi Matsuyama, el mismo de "L: Change the World", además de una cantidad de actores veteranos que será una sorpresa para ustedes cuando vean la película, que a mí me encantó sobre todo sus grandes batallas que dejan boca abierto a quien sea. Simplemente genial.

Bueno lo único que puedo hacer es recomendar esta peli que no se van a decepcionar. Buenas actuaciones, un gran guión, excelentes batallas de guerra, tremenda dirección, etc. Simplemente recomendable al 100%, véanla les gustará se los aseguro. Un 9/10

Death Bell (2008)

Un slasher diferente
Por Squareta

“Death Bell” es una película coreana que fue estrenada el pasado 2008 bajo la dirección de Yoon Hong-seung.

Después de los exámenes finales, los que obtuvieron las mejores notas han sido seleccionados para representar a su colegio. Es por ello, que tendrán otra semana intensa de estudio. Sin embargo, el estudio se verá interrumpido por un extraño video que aparecerá en todos los monitores de las salas. En aquel video, una estudiante del colegio aparece atrapada en un tanque que lentamente se llena con agua al tiempo que una voz irreconocible les dice que para salvar su vida deberán responder correctamente la pregunta que se les ha hecho. Así comienza el examen que determinará la vida de todos los presentes.

“Death Bell” es una película con un muy buen ritmo que se centra la alta presión estudiantil. Sin hacernos esperar mucho nos lleva rápidamente a la acción y al suspenso, cosas que mantiene durante todo su transcurso, en el que veremos caer cada vez a más estudiantes. Y si bien no sea la gran película no pretenden hacernos creer que es así, por lo que no tratan de agregarle más escenas innecesarias ni darle demasiado drama a la historia, dando unos escasos, pero efectivos, minutos de duración.

Aunque de pronto la cosa se trate de la venganza, se agradece que no lleve la misma línea de las películas que abarcan ese tema, y por momentos tampoco parece la típica cinta oriental. El frenético ritmo y la utilización del recurso de “grandes cantidades de escenas por segundos” (no sé si tendrá un nombre más profesional) por momentos da la sensación que está viendo una muestra de cine occidental. Se podría decir que “Death Bell” es una mezcla de slasher americano con elementos fantasmales orientales.

Nada que criticar dentro del plano estético. Una muy acertada banda sonora y acertadas actuaciones, excepto cuando empiezan los llantos. Los efectos especiales son buenísimos y dan un buen susto si te encuentran desprevenido.

No se puede comentar mucho más de la película sin revelar algún detalle importante. Pero para finalizar, creo que es una buena opción para mantenerse tensos y disfrutar de una película de este género. Recomendada.

Body #19 (2007)

Ruido en la morgue
Por Squareta

Película tailandesa estrenada el 2007 y dirigida por el novato Paween Purikitpanya. La sinopsis va más o menos así:

Chonlasit es un reservado joven que vive con su hermana. Repentinamente, comienza a tener terribles pesadillas sobre el asesinato de una mujer. La cosa se agravará cuando las pesadillas pasen a alucinaciones que cada vez parecerán más reales. Un día le ocurre un pequeño accidente y se va a curar al hospital en el que estudia su hermana. En ese lugar el médico le hace unas extrañas preguntas que harán preocupar aún más al joven. Sus alucinaciones son cada vez más recurrentes y Chonlasit ha llegado a la conclusión de que debe investigar sobre la extraña mujer que se le aparece para poder apartársela de su mente. El problema, es que al parecer nadie sabe de ella.

Lo primero que se me viene a la cabeza después de verla es que como película del género pasa sin pena ni gloria. Repetidísima hasta más no poder, no logré encontrarle nada distinto que me haga sentir que vale la pena hacer una cinta “nueva” usando los mismos temas de siempre. Y no es exageración, sólo vean cómo va, parte con la historia de una mujer muerta que busca venganza y a medio metraje da un giro de 360 grados, igual que gran parte de los films tai que he visto. Avanzando con un ritmo pausado, continúa así durante casi toda su duración hasta desembocar en una lluvia de flash backs que pretenden atar todos los cabos sueltos en 5 minutos.

Dentro de los aspectos técnicos, mencionar que visualmente tampoco sale victoriosa. Se nota que no hubo mucho retoque. Tomen por ejemplo el fondo del vidrio mientras maneja la gente y los efectos especiales que acompañan cada escena fuerte. Lamentablemente trataron de mostrar más de lo que les daba el presupuesto y eso les jugó en contra. El fantasma vengativo es otro ejemplo de ello, aunque creo que nunca sabré si su resultado fue a propósito o si fue lo mejor que se pudo hacer. El sonido, por otra parte, tampoco resulta muy elaborado pero a diferencia del caso anterior, esto es a mi gusto un punto a favor. Con música relativamente baja, evoca un acertado aspecto de soledad, que sumado a las lluviosas noches provocan un terrorífico ambiente. Las actuaciones por parte de Arak Amornsupasiri y de Kritteera Inpornwijit son aceptables y permiten darle a la película toda la credibilidad que había perdido con los efectos. 

Haciendo un recuento final ésta película se deja ver. Quizás tomé una actitud negativa ante ella al ver la cantidad de clichés presentes pero a los que se inician en el cine de terror oriental les puede hasta agradar. Pero si están en ese caso les recomiendo encarecidamente que no usen a “Body #19” como referente de este tipo de cine, porque películas mejores a ésta las hay, y muchas.

Tokyo Gore Police (2008)

Para los amantes del rojo
Por Squareta

“Tokyo Gore Police” es la respuesta para todos los que buscaban una dosis de ultragore. Protagonizada por Eihi Shiina, la amante de la acupuntura extrema en “Audition” y dirigida por Yoshihiro Nishimura, experto en maquillaje y en efectos especiales (con una lista que incluye a “The Machine Girl” y “Suicide Club”), la película promete una entretenida velada llena de sangre y mutilaciones.

La policía de Tokio ha sido privatizada y se enfrenta ante la amenaza de los ingenieros, asesinos en serie que salen de lo común por una característica: convierten cualquier herida de su cuerpo en un arma mortal. Dentro de la policía, sólo Ruka puede detenerlos. Con el recuerdo siempre presente del asesinato de su padre, Ruka vive para eliminar a los delincuentes y asesinos, cueste lo que cueste.

La cinta está basada en “Anatomia Extinction”, la cual el mismísimo Yoshihiro hizo en 1995. Para esta nueva versión, el director se aprovecha del mayor conocimiento y presupuesto para hacer todo un homenaje al género. Sus primeros 8 minutos dejan bastante claro que significa el título. Y lo que le sigue a esos minutos no será menor, un verdadero baño sangre, mutilación y fluidos de todo tipo que salpicarán constantemente sobre nuestra pantalla. Con un bizarro argumento, la historia sigue su curso deteniéndose de vez en cuando para anunciar productos que dejan ver lo loca que está la sociedad, como por ejemplo, un corta venas con diseño para teenagers y una “ejecución remota”, que es una especie de Nintendo Wii y en la que toda la familia se divierte matando gente.

Dentro del apartado visual lo primero que se debe mencionar es lo malo que son los efectos especiales…pero intencionalmente malos. Vamos, que a veces se nota demasiado que los cuerpos son maniquíes. Por otro lado, la película juega con la iluminación, oscura a veces y colorida otras, dando la correcta impresión del futuro desolador. Y fuera de lo visual, destacar la banda sonora con letras de lo más acertadas y los personajes demasiado locos, sobretodo los villanos con armas de todos los tipos y en todos los lugares (así es, imagínense cuál es el lugar preferido). Por último, mencionar las breves apariciones de grandes del cine de terror como Takashi Shimizu y Sion Sono.

Así que ya saben estimados, si son amantes de los excesos y de la sangre sin sentido, “Tokyo Gore Police” te entretendrá muchísimo. Caso contrario, ni siquiera piensen en echarle un vistazo.

Cruel Restaurant (2008)

Ten miedo hasta de comer
Por Squareta

En una playa comienzan a aparecer trozos de cuerpos humanos y por el lugar cada vez desaparece más gente. Los policías a cargo de la investigación no dudan en sospechar que el restaurant que está en las cercanías algo tiene que ver con las desapariciones, pues dicho lugar es famoso por sus deliciosos dumplings y la dueña del local oculta sus ingredientes bajo siete llaves. 

Kôji Kawano, el mismo director de “The Girls Rebel Force of Competitive Swimmers” nos vuelve a traer otra cinta bizarra y aunque la historia es totalmente diferente, repite los elementos que lo hicieron conocido.

La historia tiene algunos elementos similares a “The untold Story”, como serían los protagonistas (los policías versus el dueño del restaurant), las muertes bajo un cuchillo cocinero y las escenas de sexo, pero “Cruel Restaurant” toma en consideración mucho más esta última cosa. Además, posee una cantidad mayor de escenas absurdas, las que impiden poder tomar en serio algo de lo que se está viendo.

Y tal como lo hizo con su anterior film, Kawano vuelve a tomar como protagonista a una famosa del cine erótico japonés, la famosa por esos lugares Mihiro quien interpreta a Lin, dueña del restaurant Tougen. Otros personajes que complementan la película son una periodista en busca de un buen artículo, una mujer en busca de venganza, un chef loco por descubrir la receta de los dumpligs y el maestro que le enseñó todos los secretos a Lin.

En resumen, “Cruel Restaurant” no es más que una mezcla sin sentido de gore, sexo y escenas innecesarias que a pesar de lo locas que son, no son novedosas dentro del mundo oriental. Totalmente prescindible.

Hansel & Gretel (2007)

Siguiendo las migas en el bosque
Por Squareta

Dentro de lo último del cine coreano se destaca una novedosa película basada levemente en el clásico cuento de hadas “Hansel y Gretel”. Llama la atención el hecho de que basándose en una historia fantasiosa para niños, está película no está pensada para ellos, al contrario, es una película oscura y por ratos tenebrosa.

“Hansel y Gretel” está dirigida por Pil-Sung Yim, director también de “Antarctic Journal” y tiene como protagonista a Eun-soo, un muchacho que tras un accidente se pierde en un denso bosque. Ahí se encuentra con una agradable niña que lo invita a descansar a su casa, una vivienda escondida en medio de dicho bosque. Al llegar a la casa de la niña se encuentra con una familia que se ve demasiado feliz y un panorama casi bizarro: un hogar muy colorido, con personas que visten ropas de lo más extrañas y que se alimentan sólo de dulces. Aún así, nuestro protagonista no se preocupa y pasa la noche en el lugar. Esperando al día siguiente conseguir un teléfono para avisarle a su novia dónde está, se encuentra con la sorpresa de que su estancia se alargará un poco más de lo que tenía planeado.

Lo primero que salta a la vista es el cuidado aspecto visual, muy de cuento de hadas, y que ayuda enormemente a darle ese aspecto fantasioso a la película. Las luces, las sombras, el bosque, la casa y su desván son algunas muestras del hermoso panorama ante el que nos encontramos. Pero lo mejor es el hecho de que, con lo hermosas que pueden llegar a ser algunas escenas, estas se pueden transformar fácilmente y causar el efecto contrario, haciendo que una casa casi de ensueño se pueda convertir en una pesadilla. Puede que por la trama la cinta pueda parecer infantil, pero les aviso que esto no es así. Detrás de todas esas luces existe un mensaje muy interesante, que se presentan bajo el drama de la historia y que esconde una especie de moraleja final para las personas.

Lamentablemente, no todo puede ser bueno y aún con todo su brillo la película presenta algunas situaciones que la opacan. Como puntos en contra se puede mencionar, en primer lugar, lo densa que se va volviendo poco a poco la trama y lo mucho que se trata de alargar la historia, alcanzando casi las 2 horas de duración. Otra cosa que se debe nombrar es que aunque la ambientación presentada por momentos es tenebrosa, las situaciones nunca llegan a causar mucho miedo. Sumándole a lo anterior el hecho de que a mitad de metraje la historia se vuelve casi puro drama, con alguno que otro elemento sobrenatural, el resultado es una cinta que no logra asustar a nadie.

De esta forma, “Hansel y Gretel” se destaca por ser una película novedosa y en ese aspecto, puede ser una buena opción para quienes busquen nuevo cine, pero si buscaban pasar un momento de miedo, ésta no resulta la mejor elección dentro del cine de horror.

L: Change the World (2008)

Terceras partes...
Por Vampire Cop

En algún lugar de Tailandia, un virus creado por manos humanas hace que la gente de una pequeña villa muera a causa de una horrible enfermedad en la piel (de hecho, se les derrite la piel). El virus rápidamente se convierte en el arma que todos quieren obtener en el mercado negro…pero hay un problema, el virus muta y el antídoto ya no funciona. La villa es destruida pero un pequeño niño escapa. Contagiado, logra huir a Tokio de una banda de Eco-Terroristas que quieren salvar al mundo usando el virus para acabar con la humanidad. En Tokio, L se promete a sí mismo usar los días que le quedan de vida para proteger a este niño.

Bueno lo que diré de este film de Hideo Nakata es simple, los primeros minutos fueron geniales incluso mostraron algunas cosas que no se vieron en las dos primeras entregas, dando una pequeña explicación para que uno entendiera más la cinta de Hideo y a dónde nos llevó . Otra de las cosas positivas de esta tercera parte son sus efectos, aunque fuero iguales que las otras dos, sé que hay algunos que no les gustó esos efectos que les pusieron a las películas de Death Note, que si fueron pobres, que si no lo eran...en fin, a mi me parecieron buenos y geniales y lo digo porque en estas películas que hacen de action live, como vienen de dibujos animados (que yo no veo, ojo), ellos hacen este tipo de efectos especiales para darle un toque caricaturesco al film y lo hacen genial, como por ejemplo la peli de Meteoro que a muchos no les gustó por que se veian falsos, pero esas son simplemente innovaciones .

Como dije, sus efectos me parecieron geniales pero no todo es positivo en esta cinta de el gran director Hideo Nakata pues su argumento es algo pobre, le faltó fuerza e inteligencia al guión, muy seco, sin pretenciones de hacer un clásico o bueno creo que esta debajo de esto, fue algo simple desde mi punto de vista, se vió claramente que en esta película quisieron sacarle provecho a las dos primeras, invirtieron mucho dinero en el mudo y creían que se volvería a repetir, pero chocaron con un muro sólido porque no fue así.

Le faltó intriga además, uno veia el trailer y quedaba sorprendido, pero fue algo como más dramático, más melancólico, será que eran los últimos dias de este gran detective que le cambiaron un poco la actitud a este personaje misterioso, antisocial. Aquí fue más humano, más tierno, ni siquiera utilizó la inteligencia como nos tenía acostunbrado, resolviendo los casos de una manera genial, acá no era el mismo de la primera película y de la segunda parte, que seguian muy bien al manga. Eso sí, la actuación de Ken'ichi Matsuyama demuestra así de simple que es el mejor actor para este papel, ningún otro lo podría hacer tan bien como este gran actor .

Otro de los puntos débiles de esta pobre cinta son algunos de sus personajes, nada más se colocaba interesante cuando aparecía L, lo demás fue algo como decir OLVIDO, para nada interesante, exceptuando uno que otro, como la joven actriz Mayuko Fukuda, su personaje fue maki, algo normal, hizo lo suyo pero le faltó fuerza. Otro personaje era el detective de la FBI Kiyotaka Nanbara, eso sí fue algo malo, muy mal, a la persona que hizo el casting y lo eligió mis disculpas pero era muy malo y para qué hablar de la presencia de otros actores cuyos personajes fueron débiles de actitud, les faltó algo interesante. Los villanos no hicieron nada que te asustara o te emocionara, fue algo como un esteriotipo para un público más joven, sin emociones ni interés, como casi todo el film que como dije careció de argumento, los últimos días pasaron demasiado rápido, como si no tuvieran ideas para hacer algo bueno e interesante en este film, me aburrió mucho con esos diálogos torpes y escenas tontas que sólo me hizo dar cabezasos en la pared.

Creo que Hideo Nakata no hizo su mejor película como se esperaba después de otras obras maestras como "El Aro" o como su comedia "Last Scene". Hizo su dirección algo regular pero no tan mal, pues en los minutos finales del film hizo que llorara hasta el más fanático de este gran personaje. Que quede claro que si eres fan del cine te parecerá mas o menos como a mí, pero si eres fans del manga lo odiarás por completo y matarás a los guionistas Tsugumi Ôba ,Takeshi Obata. La verdad es que yo lo haría jeje bueno y como en la primeras cintas al final de los créditos su banda sonora algo de anglo como Lenny Kravitz!!.

A este film le doy un 4 por sus efectos y sus primeros minutos que fueron excelentes, pero la verdad no es una gran película y para mi nada recomendable.

Forbidden Floor (2006)

Misterios...
Por Squareta

“Forbidden Floor” o “Hidden Floor” es una película que había visto hace bastante tiempo y que había pasado en mí sin pena ni gloria. Hoy día decidí darle una segunda oportunidad, esta vez con menos expectativas que antes.

Dirigida por Il-soon Kwon y estrenada el pasado 2006, es una película coreana que forma parte del “4 Horror Tales”. Esta película narra la vida de Min-young, quien se muda junto a su hija Joo-hee a un nuevo departamento en un quinto piso. Ella se preocupa cuando su vecino de abajo, Han Chang-soo, le dice que no puede tolerar el ruido de su vivienda, aun cuando las dos mujeres viven tranquilamente. Además, está inquieta por los extraños comportamientos de otros residentes. La cosa se empeora cuando su hija comienza a presentar extraños síntomas, tanto físicos como mentales. Estos hechos, junto a los otros mencionados previamente, alertarán a Min-young de que algo raro está sucediendo en su departamento y que debe encontrar la verdad para solucionar las cosas.

Un poco más de cine oriental de fantasmas buscando venganzas. La verdad es que esta trama comienza a aburrir un poco y deja de causar el miedo que antaño lo hacía. La película no maneja muy bien el suspenso y está llena de escenas típicas, porque los departamentos también son clásicos lugares para fantasmas. La pequeña también no deja de ser un elemento clásico y aunque las actuaciones tanto de ella como de su madre no están mal, tampoco logran introducirnos en el terror.

La ambientación, el resto de los personajes, el sonido y los efectos están también por el promedio. Se podría decir que alcanzó un aprobado por lo justo. Posee un ritmo algo lento y un clímax conmovedor pero demasiado predecible. Tal como lo pensé anteriormente y lo vuelvo a pensar después de un segundo visionado, una película para ver, sin ninguna expectativa, para pasar un par de horas frente a la televisión pero que pasará por ustedes sin pena no gloria.

The Detective (2007)

El final siempre tiene sentido
Por Squareta

Oxide Pang vuelve en solitario para presentarnos una de sus últimas producciones: “C+ jing taam” o “The Detective” si prefieren su nombre internacional. Es una película hongkonesa, pero filmada íntegramente en Tailandia y que nos muestra que el suspenso tiene larga vida de mano del oriente.

Tam es un investigador privado que vive de esa profesión al no poder ingresar a la policía por su mala visión. Un día en su oficina se aparece un extraño hombre que lo contrata para que encuentre a una chica llamada Sum, que lo tiene muy asustado ya que según él quiere matarlo. Tam no confía mucho en él, pero al no tener otro trabajo y necesitar el dinero, terminará aceptando la propuesta.

Es así como comienza una investigación, aparentemente inofensiva, hasta que se encuentra con un sospechoso suicidio que está relacionado de algún modo con la chica. A pesar del riesgo, se irá entrometiendo cada vez más, intentando encontrar a él o los culpables antes de que ocurra otra muerte.

Interesante película que mezcla el suspenso policial con algunas dosis de horror y en donde casi todos sus puntos altos se deben gracias a la soberbia actuación de Aaron Kwok. Dentro de la parte positiva se resalta su buen guión, con todos sus cabos atados, su buenísima ambientación en las calles de Tailandia, un buen manejo de cámara y un buen uso de los colores, que le dan un elegante estilo visual a pesar de lo sucio que se quiere recrear.

Pero no todo puede ser bueno, hay un par de cosas que a mi parecer no fueron correctas. Hay demasiadas conexiones, cada vez van apareciendo más y más personajes haciendo que la historia se vaya enredando en exceso (pues el suspenso también de podía dar perfectamente con menos personajes) y la vuelta de tuerca final, aunque esperada, me pareció innecesaria. No es bueno solucionar todo lo inexplicable de esa forma.

Como comentario final, “The Detective” es una película recomendada por todo el suspenso que presenta y por la capacidad de lograr un ritmo interesante en toda su duración.

The Machine Girl (2008)

Diseñada para matar
Por Squareta

Otra de las joyas del cine B nipón es la llamada “The Machine Girl”. Está dirigida por Noboru Iguchi y fue estrenada el presente año, llegando a nosotros como una de las películas más locas de los últimos tiempos.

“The Machine Girl” nos cuenta la historia de Ami, una estudiante fanática del basket que vive sola con su hermano tras el suicidio de sus padres. Ami hace lo posible para darle lo mejor a su hermano, pero ella desconoce que él está siendo acosado por una pandilla de chicos, cuyo jefe es hijo de un yakuza. Finalmente, estos chicos matan a su hermano y a un amigo de él, pero por faltas de pruebas el caso se cerró como suicidio. Ami buscó ayuda para encontrar la verdad, pero cuando se le cerraron todas las puertas, se da cuenta que sólo la venganza con sangre la dejará vivir en paz.

La cinta gira en torno a la venganza y toma cómicamente escenas clásicas de dicho cine: el primer fracaso, con terribles consecuencias, el posterior entrenamiento y la batalla final entre las fuerzas del bien y el mal. Además, contiene todos los ingredientes para pasar un buen rato. Con esto me refiero a una gran variedad de personajes: colegialas, yakuzas, ninjas e incluso una pandilla de padres, muchísimos desmembramientos, decapitaciones y montones de litros de sangre que salen de los cuerpos a toda presión…todo esto en acciones muy ridículas y acompañado de pésimos efectos especiales que le dan aun más gracia a la película.

La verdad es que a mí me ha gustado bastante. Sin contar con un buen argumento, logra entretener mucho gracias a sus dosis de gore, su extrema locura y algunas escenas dramáticas que contrapesan el vacío argumental. Si buscan cine entretenido y de pocas neuronas, “Kataude mashin gâru" es su película.

The Girls Rebel Force Of Competitive Swimmers (2007)

Larga vida a la serie B
Por Squareta

Primer día de mis vacaciones. Después de mucho sin ver una película, pensé que lo mejor sería comenzar con las películas más basuras que tengo en mi casa. Y creo que no me he equivocado, “The Girls Rebel Force Of Competitive Swimmers” encaja perfecto con esa descripción.

La película comienza con la llegada de nuestra protagonista (Aki) a una nueva escuela femenina. En esta escuela hay un equipo de natación que se prepara para una próxima competencia. Además, se dice que en la escuela hay un virus y es por eso que todos deben vacunarse. Pero las inyecciones provocaron una extraña reacción en las alumnas y profesores y en un abrir y cerrar de ojos todos se han transformado en zombies. Bueno, no todos sino no tendría gracia. Las chicas que practican natación no se infectaron y ahora tendrán que luchar contra la plaga de no muertos que sólo quieren comerse a las chicas.

Esta locura no podría ser de otro lugar que no fuera Japón. Dirigida por Kôji Kawano y protagonizada por estrellas del AV, o sea, el cine para adultos nipón, la película destaca por su alto contenido gore, sus zombies y sus escenas subidísimas de tono. Acá podemos ver cosas demasiados frikis, casi toda las partes del cuerpo volando y llenas de sangre, una profesora que anda con una motosierra por la escuela como si nada, un profesor atacando con reglas y escuadras, etc. El origen de nuestra protagonista es de lo más estúpido y para qué hablar de la escena final. Todo esto acompañado de tonadas rockeras, pésimos efectos especiales y escenas innecesariamente eróticas y lésbicas, buscando el ángulo perfecto para ver la ropa interior de las protagonistas.

Después de verla no puedo dejar de pensar en la estupidez en que he perdido mi tiempo. Quizás, si fuera hombre la habría disfrutado más, pero por lo menos el gore vale la pena. “Joshikyôei hanrangun” es sólo para pasar el rato y no apta para ver con sus padres.

Attack on the Pin-Up Boys (2007)

Todos los populares en peligro
Por Squareta

Un muchacho del instituto Garam High es irresistible para todas las chicas y la principal atracción del lugar. Él, acostumbrado ante tanta fama, deambula por la noche y saluda amablemente a quien se le acerca. Pero esta vez quien se le acerca no le regalará un peluche sino que algo un poco menos bonito: una bolsa llena de excremento lanzada directo en su cara. Los dos meses siguientes pasó algo similar en dos institutos diferentes y los afectados fueron los dos chicos populares de dichos institutos.

Nuestro protagonista, Kibum, tiene una página en el que comenta estos casos, conocidos como “los ataques a los chicos pin-up”. Él se da cuenta de las coincidencias y asegura que el chico triunfador del instituto “Neul Paran High” es el siguiente. En este instituto hay tres chicos que destacan del resto de los hombres y por lo tanto son las posibles víctimas: el presidente de la escuela, el presidente del club de baile y el capitán del equipo de Judo. Se comienzan a tomar medidas para prevenir el ataque, pero cuando los que fueron atacados previamente se empiecen a hacer famosos, la situación cambiará y todos estarán dispuestos a lo que sea con tal de ensuciarse por fama.

Esta novedosa película coreana de comedia y misterio se conoce también con los nombres “Flower Boys' Series of Terror Events” o simplemente “Flower Boys”. Está dirigida por Lee Kwon y en ella se pueden apreciar divertidas situaciones de la mano de los chicos de Superjunior, excluyendo a Cho Kyuhyun.

Queda más que recomendada para todos los que quieran pasar un buen rato pero nada más, ya que es una película bastante light pero entretenida al fin y al cabo. Destacable los efectos visuales caricaturescos que presenta y lo absurdo de algunos personajes, como el oso panda, la profesora que coquetea con su alumno o el presidente con poderes mentales. Una película muy absurda que en el fondo, bien al fondo, además de hacernos reír nos da un mensaje de cómo vivir tu vida sin pensar tanto en los complejos que se tiene.

Sukiyaki Western Django (2007)

Western nipón
Por Squareta

Película de Takashi Miike que viene a ser una especie de remake frikeado de “Django”, el famoso spaghetti western que Sergio Corbucci daba a luz por la década de los sesenta.

Para esta versión, Miike adapta algo de la historia de las Guerras Genpei entre los clanes Minamoto y Taira que lucharon en Japón. Cientos de años después de la batalla de Dannoura, los clanes Genji (Minamoto) y Heike (Taira) se encuentran en un oculto pueblo de montaña en donde, cuenta la leyenda, hay un tesoro enterrado. Y mientras los violentos clanes están en busca del tesoro, los pocos ciudadanos que están quedando en el pueblo deciden abandonarlo impotentemente. La situación se hará aún más insostenible cuando un solitario y hábil pistolero llegue al pueblo, provocando que ambos clanes se disputen sus servicios.

A primera vista y hablando generalmente, es una entretenida cinta, cargada de acción, de un humor absurdo y una excelente estética. Partiendo con un gran prólogo, se va narrando la esencia de la historia y al mismo tiempo se van conociendo a los personajes (que los hay desde los muy hábiles con las armas hasta a los bipolares), para ir avanzando de a poco hasta la gran cúspide de la misma: la inevitable pelea entre los clanes. En cuanto este momento llega, se deja volar toda la imaginación y la sangre, provocando escenas llenas de locura y gracia.

La caracterización de los personajes me pareció muy buena y llegan a causar mucha risa por algunos momentos. Y recalco “algunos” pues, dado que sus diálogos no eran de lo más elaborados, otros simplemente parecían estúpidos. Los actores estaban también muy bien elegidos pero lamentablemente, pesa el hecho de que les hagan hablar inglés, ya que esa extraña pronunciación anglo-nipona molesta un poco (aunque se puede olvidar fácilmente). Esta mezcla entre oriente y occidente no se queda sólo en el idioma, sino en toda la cinta en general, pues básicamente la película trata de cowboys asiáticos. Aunque el elemento occidental más notorio es ver al mismísimo Quentin Tarantino en la actuación. Está bien, a más de algún fanático o autodenominado alternativo le puede parecer increíble la mezcla de dos famosillos alternativos del cine, pero a mí me pareció innecesaria su inclusión. Peor aún fue el hecho que su actuación funcionó muy bien como elemento de marketing, ya que fueron muchos los que llegaron al cine a ver lo nuevo de “Tarantino”, cosa que por supuesto no es necesaria, pues la película tiene meritos de sobra como para brillar por ella misma. Esos híbridos no me parecieron acertados, aunque sí que disfruté viendo la mezcla de vaqueros y samuráis, peleando con pistolas y katanas.

Los puntos verdaderamente sorprendentes de la película son, sin embargo, la lograda fotografía, los excelentes decorados y el uso de un colorido tan vivaz que le otorgan un excepcional logro y justificativo de cualquier premio para este extraño western nipón.

En resumidas cuentas, la película no es del todo perfecta, tiene una duración superior a lo que puede sostener su trama, pero a la hora de la acción y de lo no convencional la película es buena y recomendable para todos los amantes del western, del cine de Miike y de las rarezas en general.

Going by the Book (2007)

Siguiendo las reglas
Por Squareta

Ha llegado un nuevo jefe a la estación de policías de Sam-po. Él tiene que enfrentar el problema de los múltiples asaltos a los bancos de la ciudad y para solucionarlo tiene la brillante idea que hacer un simulacro de robo, en donde actuarán todos los policías, haciendo de público, agentes encubiertos y delincuentes. Do-man es el policía seleccionado por el jefe para que sea el delincuente y él, un correcto hombre, acatará la orden de su superior y tratará de cumplir con su papel lo mejor posible.

Entretenida cinta del novato director coreano Ra Hee-Chan, que en realidad es un remake de la película japonesa “Asobi no jikan wa owaranai” del año 1991 y que nos muestra una comedia policial que se desarrolla en un banco.

El personaje principal es Do-man, el cual es protagonizado por Jae-yeong Jeong (“Righteous Ties”, “Wedding Campaign”). Do-man es un policía de tránsito que antes había sido un detective, pero que fue destituido de ese cargo por meterse con el gobernador del pueblo. Aunque en un principio se opuso a encarnar al ladrón, no le queda otra que obedecer a su jefe y por lo mismo tratará de representar fielmente su papel. Para ello se prepara psicológicamente y se pone a leer material de criminología y a investigar mucho. Su adiestramiento también incluye ver muchas películas famosas.
Cuando llega el día del simulacro todos los policías toman sus posiciones. Do-man, para no ser la excepción, se dirige entonces hacia un banco dispuesto a asaltarlo. Por todas las ganas que tenía Do-man de hacer bien su papel y además, por la incompetencia del resto de los policías, lo que se suponía que iba a ser un ejercicio corto terminó convirtiéndose en una larga espera, con todas las consecuencias que ello lleva. Mientras Do-man asalta el interior del banco, en las afueras está su jefe y todos los periodistas ansiosos de saber cómo acabará la situación.

Aunque en un principio me pareció que los protagonistas no eran graciosos, pronto descarté esa percepción ya que su transcurso está muy bien hecho, tomando cada vez más ritmo gracias a sus buenas dosis de humor y a sus muchas más escenas absurdas.
Me parecieron acertadas las escenas “imaginativas” y el uso de elementos ficticios para que pareciera un asalto de verdad, pero lo que le da el mejor toque son los protagonistas, que a pesar de lo ridícula que eran las acciones se lo tomaban muy en serio.

Para todos los que quieran pasar una tarde entretenida con una película ligera pero efectiva, no puedo hacer otra cosa que no sea recomendar “Going By the Book” pues tiene buenos protagonistas y una buena historia.

Someone Behind You (2007)

Acechada por la muerte
Por Squareta

El director Oh Ki-hwan nos trae esta película de horror también conocida como “There are two People” y que está basada en el manga del dibujante Kang Gyung-ok. Acá vemos a una chica de instituto que es acechada por la muerte. Sin entender realmente lo que está sucediendo, busca por todos los medios librarse de las diversas muertes que ocurren a su alrededor y que le han quitado la vida a familiares y compañeros.

La actriz Yoon Jin-seo (Sympathy for Lady Vengeance, Old Boy) incursiona por primera vez en el género del terror, aunque a veces funcione más como thriller con buenas dosis de asesinatos. Ella es una estudiante muy envidiada pues además de ser buena alumna es la mejor en esgrima. De pronto, se ve envuelta en una especie de maldición, pero bien puede ser un truco de sus enemigos para que se vaya del lugar. A pesar de que cuenta con el apoyo de su novio y de su familia, la situación se volverá insostenible así que decide salir a buscar respuestas o algo más de información sobre su especie de maldición. Lamentablemente, descubrirá un pasado que no la dejará continuar con su presente.

El resto del elenco lo conforman Lee Ki-woo (Sad Movie, A Love to Kill), que hace el papel del novio y Park Ki-woong (Art of Fighting) un enigmático compañero de nuestra protagonista que parece saber lo que está ocurriendo.

En unos precisos 80 minutos se nos muestra una buena historia, algo simple, que mantiene buen ritmo y que posee momentos de miedo. Las escenas de terror son muy efectivas y se destacan por muertes explícitas y muchas dosis de sangre. Engancha fácilmente y gracias a que sus protagonistas están bien definidos se hace ligera en un principio y no hay que pensar en el trasfondo. Visualmente correcta, al igual que musicalmente, es un entretenido producto para pasar una buena tarde. El único “pero” es que le faltó ajustar el final, ya que hacen un vuelco que termina por arruinar un poco las cosas. Pero si consideramos los otros 70 minutos, yo la recomendaría.

Gong Tau (2007)

Una magia de gore
Por Squareta

En una activa noche para el policía Rockman, uno de sus compañeros es brutalmente asesinado y en su casa su esposa e hijo han sufridos extraños ataques, los que dejaron a su hijo muerto y a su esposa con dolorosos síntomas. Su colega Sum le sugiere que los extraños hechos pudieron haber sido provocados por “Gong Tau”, un tipo de magia negra oriental. Así, mientras busca al culpable del policía muerto, Rockman también tratará de encontrar a los culpables del daño a su familia. Es por eso que junto a su compañero va a hablar con un entendido en magia negra, el cual les dice que sólo hay dos posibilidades de que funcione el “Gong Tau”: por dinero o por amor. Esto pondrá en un gran problema a Rockman ya que tiene dos sospechosos, ambos imposibles de atrapar. Él tendrá que dar como sea con la solución y lograr romper el hechizo que está sobre él y su familia, antes de que sea demasiado tarde.

Después de “Mob Story”, el prolífico director hongkonés Herman Yau vuelve a tocar uno de sus géneros preferidos, los policiales. Pero si viene de la mano de este director lo más probable es que “Gong Tau” no sea un policial común y corriente. A la ya conocida parte de buscar a los delincuentes, Yau siempre le agrega unas buenas dosis de violencia, las que esta vez sin ser la excepción incluyen muchas escenas explícitas, gore y muertos a montones, animales destripados y autopsias completas.

“Gong Tau: An Oriental Black Magic” es una vuelta al Cat III hongkonés y es digna de mostrar escenas tan brutales como las de “Untold Story”, pero en esta ocasión hay muchos más recursos visuales, logrando mayor realidad y unas escenas de brujería muy bien logradas. Además (y quizás porque la brujería permite mayor imaginación) la historia tiene más coherencia y los protagonistas no parecen estar todos locos…por lo menos esta vez los policías, aunque igual de violentos que en las películas anteriores de Yau, parecen actuar con más sentido.

En los roles protagónicos está Mark Cheng como el oficial Rockman, Maggie Siu como su esposa, Suet Lam como el oficial Sum y Tak-bun Wong como Lam Chiu.

Por todo lo mencionado anteriormente, recomendaría “Gong Tau” no a los amantes de las típicas cintas orientales, sino a los fanáticos de esos clásicos enfermizos que nos llegan del oriente y a toda esa gente a la que no le incomoda ver sangre desmedida en sus pantallas. Para los que sólo busquen un thriller policial, mejor vean algo más “sano”, pero los que se divirtieron con “Ebola Syndrome” o con “The Untold Story” no se decepcionarán con ésta.

Anatomy Class (2007)

Los muertos también quieren venganza
Por Squareta

También conocida como “The Cut”, es otra de las películas de terror coreanas estrenadas el ya pasado 2007. Dirigida por Son Tae-Woong, la historia transcurre principalmente en la morgue, lo que nos hace prever muchos momentos de miedo al lado de tantos cuerpos muertos.

Seis estudiantes de una universidad son parte de un grupo de trabajo en la clase de anatomía. A ellos les tocará por primera vez abrir un cadáver y tanto la emoción como los nervios los dominan. El gran día para ellos ha llegado y el cuerpo que les han asignado es el de una misteriosa mujer. No pasará mucho tiempo antes de que empiecen a sufrir alucinaciones y a ver fantasmas. Pronto comenzarán a morir algunos compañeros y los demás tendrán que desvelar el misterio sino quieren seguir el mismo destino. ¿Será el cadáver el culpable de todo?

Otra película de fantasmas rencorosos. Pero esta vez, los fantasmas son más tangibles y ahora son cuerpos muertos los que buscan venganza. Eso sí, no se confundan, no es una película de zombies ni nada por el estilo. Los protagonistas son jóvenes estudiantes y aunque estudien medicina no se ven muy inteligentes y por esa misma falta de sentido común, caen en espeluznantes situaciones.
Como la mayoría de sus pares, en esta película también predomina el drama, el que se hace presente gracias a los típicos viajes al pasado que nos ayudan a entender mejor el presente.

Las escenas de terror están muy bien logradas, el tenebroso lugar se mezcla con los oscuros tonos creando una atmósfera de miedo. Los cuerpos están muy bien logrados, dándole más realismo a las situaciones. El elenco está compuesto por Han Ji-Min, On Joo-Wan, Oh Tae-Kyeong y Jo Min-Gi.

En resumen, le doy un aprobado a esta película, pues aunque no destaque en originalidad y sea una más del género, nos entrega interesantes momentos que causan más sustos que las últimas que he visto en este tiempo.

Buppha Rahtree (2003)

¿Cómo deshacerse de un fantasma?
Por Squareta

Yuthlert Sippapak es el encargado de dirigir esta película tailandesa, la cual también es conocida como “Rahtree: Flower of the Night”.

Ake es un estudiante de familia adinerada que con mucho entusiasmo trata de conquistar a Buppah, una muchacha inteligente y solitaria. Tras muchos intentos fallidos logra su propósito, pero lamentablemente para Buppah, todo era parte de una apuesta. Ake desaparece de la vida de Buppah y la deja sola por el resto de sus días. Mucho tiempo después sólo quedará el fantasma de la muchacha, dispuesto a seguir viviendo en la habitación 609. Policías y chamanes harán todo lo que tengan a su alcance para tratar de retirar el cuerpo, provocando situaciones de lo más terroríficas y divertidas a la vez.

Rahtree es una entretenida película que comienza con una historia aparentemente de miedo, pero que termina sorprendiendo a todos con una comedia eficaz, llena de situaciones absurdas y personajes ridículos. Sus primeros minutos nos muestran una situación típica en las historias de cine, con el tipo chico adinerado que tiene a todas las mujeres a sus pies pero que termina enamorándose de la muchacha menos popular. De a poco se va desvirtuando esta perspectiva y sin darnos cuenta terminamos con los extraños personajes, que comienzan a aparecer en cuando llega la policía al lugar. Tenemos a los curiosos habitantes del edificio del hotel, a los trabajadores del negocio, a los chamanes del sector y finalmente (pero no menos importante) al fantasma, que se nota a lo lejos lo falso que es, pero eso no importa, al contrario, le da más gracia a esta comedia.

Las escenas de terror (volviendo a aclarar que es un terror comedia y que por lo tanto no asusta) terminan volviéndose un tanto repetitivas, pues como el fantasma se queda en la habitación, la acción sólo ocurre en las cercanías de los departamentos. Sin embargo, hay una escena que se merece una mención especial y es la escena de la parodia del exorcista, cuando llegan sacerdotes cristianos (¿de la nada?) a intentar sacar el espíritu. Una escena que fue del gusto del director, que se declara fanático de la mencionada película.

En los roles protagónicos están Laila Boonyasak como Buppah y Krit Sripoomseth como Ake. La película también cuenta con una segunda parte, “Buppah Rahtree Phase 2: Rahtree Returns”, que fue estrenada el 2005 y que tiene que ver con unos ladrones que terminan en la habitación 609.

Así, es una entretenida película para pasar la tarde, de esas livianas de contenido que te alegran el día.

Tetsuo (1989)

Locura de un mundo metálico
Por Squareta

En 1989 Shinja Tsukamoto logró captar la atención de todo el mundo con una de las películas más extrañas que he visto en mi vida. Se trataba de “Tetsuo, the Iron Man”, delirante film de corta duración que nos mostraba cómo algo sin sentido lograba sacar tanta fama y aplausos, consiguiendo incluso una segunda parte en 1992.

El protagonista es un extraño hombre conocido como “el fetichista de metales” (protagonizado por el mismo Tsukamoto), que tiene la insana costumbre de incrustarse objetos metálicos en su cuerpo. Luego de hacer su extraño vicio se da cuenta que su “operación” salió mal y sale corriendo aterrorizado, sin fijarse que por el camino iba un automóvil a toda velocidad. A partir de ese momento, otro hombre empezará a sufrir extraños síntomas en su propio cuerpo. Singulares protuberancias metálicas surgen de su cara y extremidades. Una transformación que traerá consigo buenas dosis de violencia y metal.

Si no se puede seguir hablando sobre la historia es sólo porque no hay palabras para describir lo que sigue. Una incoherencia en la que desaparecen los diálogos, escasean los protagonistas y que con un frenético ritmo y una estética videoclipera logra agobiar a los espectadores.

Innegable es la confusión que causará…y es que el guión en general deja bastante que desear. Muchas escenas gore y un poco de sexo industrial no se le podría llamar como algo argumental, pero eso es casi todo lo que sigue. Cuesta identificar qué son o qué hacen los protagonistas y menos lo que está pasando, situación que se arregla un poco después de media hora en que nos explican la historia con un flashback.

Lo mejor es su tratamiento visual. Filmado íntegramente en blanco y negro y con cámara en mano, logró evadir mucho dinero en efectos especiales gracias a las preciadas técnicas del stop-motion, muy efectivas. Los sonidos industriales son otro elemento destacable y logra adentrarnos aún más en el mundo metálico.

No me imagino que habrán pensado en el 89, pues han pasado casi 20 años (con toda las historias e innovación que ello implica) y aún sigue siendo una película innovadora, shockeante y que te quedará en la cabeza por mucho tiempo. Honestamente no la considero una obra de arte como muchos, pues la película no tiene ni pies ni cabeza, pero no deja de ser una frikada sensacional. Creo que sería un producto mucho mejor si tuviera más sentido, pero parece que a nadie le importa mucho eso. Desde ya se les advierte del contenido de la película, pues aunque sepan que van a ver una película sumamente desquiciada igual se llevarán una sorpresa. Para nada recomendable si es que buscan una película agradable, pero absolutamente recomendable para quienes creían haberlo visto todo.